Catalog by ISSMAG
All submitted works will be available for purchase.
Gallery provides certificates. Worldwide shipping



ISSMAG Gallery located in Moscow, Russia run by artist Dishon Yuldash.
It functions independently and periodically since 2014, featuring a new generation of artists, establishing new ground around curatorial practices, artist's engagement and the interaction with containing it within one location – Since December 2016 the gallery is located in a two-storey garage next to Hermitage Garden.
100 most influential projects by Calvert journal version
State Prize "Innovation-2017"
Planned obsolescence
Grоup show. August 2016




Faina Brodsky
Family Portrait #1, 2019
ink and pencil on mylar
60 x 91 cm (unframed/framed)
2500 €

Faina Brodsky
Family Portrait #2, 2019
ink and pencil on mylar
60 x 91 cm (unframed/framed)
2500 €

Saturn Hour, 2019
ink and pencil on mylar
71 x 76 cm (unframed/framed)
2800 €

Hourglass, 2019
pencil on paper
26 x 35 cm
500 €
Faina Brodsky
b. 1989, NYC USA

Received BFA at NY School of Visual Arts
Received additional training in New York Academy of Art.
New York City based artist working in drawing and research-based
visual narration. Trained in academic drawing in NYC Art Academy.
Works reside in the permanent collection of New York Public Library, private collections located in France,Russia and the US.

Selected recent exhibitions:
In 3D the basil never wilts , 2016 Castor Gallery, NYC Object& Subject , 2017 New York Public Library, NYC Solo Show , 2019 ISSMAG Gallery, Moscow
B, 2019 Money Gallery, Moscow
Privately Owned Public Space, 2020, 17ESSEX Gallery, NYC


Cameron Graham + Colin Roche
Encounters Moscow - Keep Looking - Days 5&6, 2019
mix media
55 x 72 cm
1500 €

Cameron Graham + Colin Roche
Encounters Moscow - Keep Looking - Day 11
mix media
55 x 36 cm
1500 €

Cameron Graham + Colin Roche
Encounters Moscow - Keep Looking - Days 1&2
mix media
80 x 65 cm
1500 €

В общем пространстве и в общем окружении два композитора — Кэмерон Грэм (Великобритания) и Колен Рош (Франция) — объединяют свои творческие процессы в период резиденции. Проект Encounters — это чистый композиционный акт, который раскрывает способы работы художников/композиторов, помещая каждое их повседневное действие в выставочную среду, представляя эти действия неотъемлемой частью самого произведения.
Это процесс собирания следов их деятельности в городе в коллекцию найденных объектов, необработанной аудио, видео и фото документации — элементов, которые впоследствии разрабатываются, подготавливаются и образуют композицию.

Колен Рош
— французский композитор и художник, работающий со звуком, фотографией, бумагой, стеклянными слайдами и наблюдением. В 2018 году он представил свой многочасовой перформанс "Книга чисел" в Электротеатре Станиславский (Москва). В том же году был удостоен Гран-При в номинации "Симфоническая музыка" французского авторского общества Sacem.
Его композиции исполнялись ансамблями: Intercontemporain, МАСМ, Nouvel Ensemble Moderne, 2e2m, L'Itinéraire, Cairn, Smash Ensemble, Manfred Quartet и другими. Колен – автор хореографического перформанса "Героиды" в театре "Школа драматического искусства" в Москве, камерной оперы "Le Carnet", балета "La Châtaigne Par Les Cendres", написанного по заказу фестиваля "Весна искусств" в Монако к празднованию столетия Русского балета. Колен является обладателем гранта Академии изящных искусств (2009), премии Общества Sacem (2012, 2018), гранта Фонда Beaumarchais (2015). В 2007 на телеканале Mezzo вышел посвященный ему фильм-портрет.
Сочинения Колена Роша издаются в Editions Jobert и Maison ONA (Париж).


Кэмерон Грэм
— британский композитор и художник 1989 года рождения, создающий работы для классических, а также сделанных вручную примитивных инструментов, различных устройств, электроники и видео. В апреле 2019 Кэмерон представил свою сольную выставку, звуковую инсталляцию "Контакт ведёт к заражению" в московской галерее "Солянка" в рамках Года музыки Великобритании и России 2019. Его сочинения звучали на фестивалях Manifeste-IRCAM в Париже, Tzlil Meudcan Festival в Тель-Авиве, "Музыка Пространство Архитектура" в Москве. Исполнялись филармоническим оркестром Radio France, Московским ансамблем современной музыки, оркестром Mozarteum и др.
В 2018-22 гг. является стипендиатом университетов Southampton и Bath Spa, где проводит исследования на соискание ученой степени (PhD).







Katia Khassine
A1, 2020
graphics, smooth marker paper,
liner 0.03, sheets from a book, pins
50 х 65 sm ( the tablet )
500 €


Katia Khassine
D, 2020
graphics, smooth marker paper,
liner 0.03, sheets from a book, pins
50 х 65 sm ( the tablet )
500 €


Katia Khassine
Р-С, 2020
graphics, smooth marker paper,
liner 0.03, sheets from a book, pins
50 х 65 sm ( the tablet )
500 €

Katia Khassine
X, 2020
graphics, smooth marker paper,
liner 0.03, sheets from a book, pins
50 х 65 sm ( the tablet )
500 €

Katia Khassine
Её, 2020
medallion, destroyed the found object
13 х 8 cm
500 €

Katia Khassine
Б, 2020
text, sheets from a book, wooden frame
15 х 20 sm
250 €

Katia Khassine
Я, 2020
graphics, smooth marker paper,
liner 0.03, sheets from a book, pins
50 х 65 sm ( the tablet )
500 €

Katia Khassine
Я, 2020
text, sheets from a book, wooden frame
15 х 20 sm
250 €

Katia Khassine
И, 2020
graphics, smooth marker paper,
liner 0.03, sheets from a book, pins
50 х 65 sm ( the tablet )
500 €

Катя Хасина (род. 1996, Москва)— художница, практика которой обращена к проблемам репрезентации знания и конструирования миноритарной рациональности. Работает с текстом, иллюстрацией и графикой.
Окончила Институт Проблем Современного Искусства (2018), участвовала в Лаборатории Художественной Критики (2019). Избранные проекты: «Безвихрастый умножает скуку, с — отмерший перламутр, полая загадка» (галерея ISSMAG, Москва, 2020), серия событий «Пять докладов о чешуйчатости» ([...]Labs, ЦТИ Фабрика, Москва, 2018). Участница групповых выставок «Aesthetic Extensions» (некоммерческая программа Vienna Contemporary, 2018), «Мифы и легенды повседневной жизни» (Новое Крыло Дома Гоголя, 2018), «Юдоли» (галерея Триумф, 2017), «Чердак. Сеансы фантомной связи» (мастерская Ильи Кабакова, 2017) и др. Живет и работает в Москве.
Dishon Yuldash
I& Openings reveal, based on legal connections (networks), subordinated to the principle (dependence and independence) from traffic conditions. It does not affect horizontal and diagonal currents, operating with vertical connections. 2019
ceramics, metal, fabric
1800 €
Dishon Yuldash
V& The upper one blossoms as a center of shimmering spheres, an influential guard: here are stored the old trails, collected in tight knots. Next comes a new layer. 2019
1500 €
Dishon Yuldash
«мне здесь не комфортно», 2019
ceramics, textiles, paper, found object
500 €
Dishon Yuldash (b.1986)
Artist, founder and art director of the gallery "ISSMAG" and non-profit platform PROLOG.VISION.
Institute of Contemporary Art. Moscow
2019 mini systems, solo show, Richter Moscow
2019 "Travel Agency" Noumen. " Globalization and the unknown. Part l, Fabrica
Curatorial
2015 "Party and play" by Dmitry Fyodorov, ISSMAG Gallery
2016 "PLANNED OBSOLESCENCE" by Prolog.Vision
In frame of the parallel program of 5th Moscow
International Biennale for Young Art
Artists: Bogdan Ablozhnyy / Anne de Boer / Eloïse Bonneviot / Racheal Crowther / Adam Christensen / Ruth Angel Edwards / Patrick Goddard / Maria Gorodeckaya / Tom Huett / Isaac Lythgoe / Frances Malthouse / Josip Novosel / Cory Scozzari / Amalia Ulman / ВАСЯRUN
2016 "Respawn, exactly, if not you then who". Aleksei Taruts, ISSMAG Gallery
2017 "Let all your dreams come true", performance, audio installation.
Aleksei Taruts, Cosmoscow art fair
2018 concert-practice m e r t s a n i e and video-intsallation Dark, oh Dark. Anya Kravchenko and Anastasia Tolchneva, ISSMAG Gallery


Vladimir Kartashov
Chandelier, 2019
oil, canvas
123x136cm
1700 €

Vladimir Kartashov
Fountain, 2019
oil on canvas
115 x 143 cm
1700 €

Vladimir Kartashov
Deer^Lighter, 2019
oil on canvas
158 x 121 cm
1700 €

Vladimir Kartashov
Deer^Lighter, 2019
oil on canvas
158 x 121 cm
1700 €

Vladimir Kartashov
Still life with a skull, 2019
oil on canvas
80 x 88 cm
1700 €

Vladimir Kartashov
Flautist, 2020
watercolour, glass, decorative frame, headphones
20x30cm
600 €

Владимир Карташов (1997 г.) — художник из Новосибирска. Владимир работает с живописью и инсталляциями. В своих произведениях художник исследует игровые пространства, где проводит большую часть своей жизни: создаёт копии виртуального мира и встраивает их в повседневность. Сочетая различные живописные традиции с сетевой модой, Владимир выводит закономерности нового стиля – кибербарокко. Художник изображает как российскую действительность, так и свою виртуальную жизнь с аллюзиями к русской мифологии и истории искусства.

Глитчевые эффекты на традиционных холстах, идеализированные фантастические персонажи, смещение ракурса будто из-за «лагов» – одни из многих приемов, позволяющих Владимиру нарушить традиционное восприятие перспективы и раскрыть многоплановость новой, user-generated реальности. Ждёт ли нас полное исчезновение человека и сохранение его в форме бестелесного искусственного интеллекта или возвращение к материализму в постапокалиптической форме «Мэд Макса» – вопрос, на который Карташов представляет множество вариантов ответов.